Có một điều gì đó kỳ diệu và đầy mê hoặc về những trò chơi được tạo ra bởi chỉ một người. Không có hội đồng, không có các phòng ban rườm rà — chỉ một tâm trí duy nhất hiện thực hóa một tầm nhìn từ đầu đến cuối. Đó là sự thô mộc, mang tính cá nhân cao độ, và thường thì nó “kỳ quặc” theo những cách tốt đẹp nhất.
Không phải tất cả những trò chơi đáng kinh ngạc đều đến từ các studio với hàng trăm nhà phát triển và ngân sách không đáy. Đôi khi, tất cả những gì cần có chỉ là một người với một tầm nhìn, một chút bướng bỉnh và rất nhiều nhiệt huyết. Những câu chuyện về các nhà phát triển game solo này không chỉ truyền cảm hứng mà còn khẳng định rằng tài năng và đam mê có thể vượt qua mọi giới hạn về nguồn lực, tạo ra những sản phẩm công nghệ chất lượng cao, có giá trị vượt trội trong ngành công nghiệp game. Hãy cùng congnghehot.net khám phá 9 tựa game độc đáo này.
Hình ảnh bìa game Clair Obscur: Expedition 33 đầy bí ẩn, thể hiện phong cách nghệ thuật độc đáo của trò chơi.
9. Minecraft: Từ Ý Tưởng Đơn Lẻ Đến Hiện Tượng Toàn Cầu
Minecraft là tựa game bán chạy nhất mọi thời đại, và điều này hoàn toàn xứng đáng. Tựa game sandbox khổng lồ này mang đến cho người chơi sự tự do vô hạn để tạo ra thế giới và bản đồ của riêng mình. Ngày nay, hơn 600 người đang làm việc tại Mojang Studios để duy trì và phát triển trò chơi rộng lớn này. Tuy nhiên, ít ai biết rằng Minecraft không bắt đầu như vậy.
Vào năm 2009, nhà phát triển người Thụy Điển và người đam mê game Markus Persson đã tự mình tạo ra trò chơi. Markus “Notch” Persson có nhận được một số sự giúp đỡ và gợi ý từ cộng đồng, nhưng chính anh ấy đã đổ mồ hôi công sức để xây dựng Minecraft. Sau vài năm đầu vận hành, Persson đã bán được bản sao thứ một triệu của trò chơi vào đầu năm 2011. Sau đó, anh ấy mời thêm người tham gia để duy trì mọi thứ. Minecraft của Mojang có thể là một tựa game lớn thuộc sở hữu của Microsoft ngày nay, nhưng hiện tượng toàn cầu này bắt đầu từ ý tưởng của chỉ một người duy nhất.
Hình ảnh gameplay Minecraft thể hiện thế giới mở rộng lớn và khả năng sáng tạo vô hạn của người chơi.
8. Bright Memory: Infinite: Sáng Tạo Vô Hạn Từ Nguồn Lực Hạn Chế
Bright Memory: Infinite khởi đầu chỉ là một bản demo kỹ thuật nhỏ được tạo bằng Unreal Engine 4 bởi một chàng trai có thời gian rảnh rỗi. Nhà phát triển người Trung Quốc Zeng Xiancheng đã tự tay làm Bright Memory, và vào thời điểm đó, nó là một trải nghiệm ngắn gọn “tổng hợp mọi thứ của game”, với các yếu tố bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS), cận chiến và thậm chí cả parkour được thêm vào. Tuy nhiên, phần tuyệt vời nhất về Bright Memory là đồ họa của nó trông điên rồ đến mức nào.
Sau đó, Epic Games đã hỗ trợ “FYQD” Xiancheng thông qua chương trình Dev Grants của họ, và nhà phát triển đã xây dựng nó thành một cấu trúc dài hơn, chặt chẽ hơn và có cốt truyện rõ ràng hơn. Tựa game này chính là Bright Memory: Infinite mà chúng ta biết đến, và vào cuối năm 2021, nó đã gây bão trên toàn thế giới. Hiệu ứng thời tiết tuyệt đẹp, đồ họa mãn nhãn, phong cách riêng và lối chơi sâu sắc, bổ ích từng bước. Cho đến ngày nay, việc khởi động trò chơi chỉ để cho ai đó thấy rằng chỉ có một người đứng sau nó vẫn vừa khó tin vừa đáng kinh ngạc.
Ảnh sản phẩm game Bright Memory: Infinite với đồ họa Unreal Engine 4 ấn tượng, nổi bật cảnh hành động tốc độ cao.
7. Animal Well: Metroidvania Tuyệt Vời Với Phong Cách Thị Giác Độc Đáo
Khi YouTuber videogamedunkey ra mắt BigMode, công ty phát hành game indie của anh ấy, tựa game đầu tiên mà anh ấy hậu thuẫn là Animal Well. Nhà phát triển Billy Basso đã làm Animal Well trong gần tám năm, bắt đầu tạo ra trò chơi Metroidvania, giải đố-platformer này từ năm 2017. Thời gian kéo dài như vậy là vì Basso không chỉ tự mình làm game, mà anh ấy còn tự xây dựng công cụ game, cùng với các câu đố, lồng tiếng và âm nhạc.
Điều làm nên sự khác biệt của Animal Well là phong cách thị giác của nó. Chắc chắn, trò chơi là một Metroidvania sâu sắc, mê cung và hoàn toàn thành công với những gì nó đặt ra, nhưng nó còn kể một câu chuyện thị giác tuyệt vời trên hành trình đó. Animal Well chắc chắn là một trong những game indie hay nhất mà bạn có thể trải nghiệm, và việc nó đến từ một cá nhân duy nhất càng làm nó trở nên ấn tượng hơn.
Cảnh chơi game Animal Well với phong cách pixel art độc đáo và môi trường bí ẩn, đậm chất Metroidvania.
6. Dust: An Elysian Tail: Từ Platformer 2D Thành Game RPG Chính Thức
Dust: An Elysian Tail đã ra đời được mười hai năm nhưng vẫn là một trò chơi chất lượng cao đáng kinh ngạc. Tựa game này có thể hơi khác so với những game còn lại, bởi vì trong khi nhà phát triển Dean Dodrill tự mình tạo ra trò chơi từ đầu, anh ấy có thuê người khác làm nhạc nền và lồng tiếng nhân vật.
Dù sao, thiết kế game và tất cả mã nguồn đằng sau nó đều là công sức của riêng anh, tạo nên một trải nghiệm RPG đáng chú ý, nơi bạn khám phá thế giới Falana để ngăn chặn một vị tướng độc ác. Ban đầu, Dodrill có ý tưởng biến trò chơi thành một platformer 2D, và mặc dù điều đó thôi cũng đã rất đáng yêu, nhà phát triển solo này đã quyết định thêm các yếu tố RPG để tạo nên phiên bản cuối cùng của trò chơi.
Hình ảnh nhân vật Dust trong game Dust: An Elysian Tail, minh họa phong cách đồ họa 2D đẹp mắt của tựa game RPG này.
5. Cave Story: Bằng Chứng Cho Trái Tim Và Tâm Hồn Vượt Lên Mọi Ngân Sách
Một ngày năm ngoái, tôi giới thiệu cho bạn tôi một trò chơi cũ tên là Captain Claw. Anh ấy đã đáp lại bằng cách khiến tôi cài đặt Cave Story trên PC của mình, và tôi không thể biết ơn hơn. Được tạo ra hoàn toàn bởi Daisuke “Pixel” Amaya trong suốt năm năm, Cave Story là một game hành động-platformer hoàn hảo đến từng pixel mà bằng cách nào đó lại mang cảm giác vượt thời gian.
Thật đấy — hãy khởi động nó ngay hôm nay, và bạn sẽ nhận ra rằng trò chơi năm 2004 này đã già đi một cách rực rỡ. Nay đã hơn hai thập kỷ, Cave Story vẫn giữ được vẻ quyến rũ và lối chơi nhanh, giàu cảm xúc, cực kỳ tinh chỉnh của mình. Tất nhiên, điều tuyệt vời nhất là một người đã làm mọi thứ để mang lại một trải nghiệm mạnh mẽ và đáng nhớ như vậy.
Cảnh gameplay kinh điển từ Cave Story, thể hiện đồ họa pixel art vượt thời gian và lối chơi hành động platformer cuốn hút.
4. Axiom Verge: Một Trong Những Metroidvania Vĩ Đại Nhất Từng Được Chơi
Một số trò chơi thể hiện rõ nguồn cảm hứng của mình — Axiom Verge tự hào xăm chúng lên ngực. Nhưng điều kỳ diệu ở đây không chỉ nằm ở sự tôn kính đối với Metroid và Contra — mà là một người đàn ông, Thomas Happ, đã tự mình xây dựng sử thi khoa học viễn tưởng ma mị, đầy lỗi kỹ thuật này. Đồ họa, âm nhạc, lập trình, thiết kế — tất cả đều do Happ làm.
Happ đã làm việc cho trò chơi trong khi vẫn giữ một công việc ban ngày trong bốn năm, và sau đó dồn hết thời gian và nguồn lực vào trò chơi trong năm cuối cùng để hoàn thành nó. Những gì bắt đầu như một dự án đam mê vào năm 2010 đã biến thành một nhiệm vụ solo kéo dài năm năm, mang đến một trong những Metroidvania sáng tạo nhất mọi thời đại. Mỗi pixel, mỗi bản nhạc kỳ lạ, mỗi vũ khí và cơ chế dịch chuyển đều mang cảm giác được làm thủ công, bởi vì, đúng vậy, nó thực sự là như vậy. Axiom Verge không chỉ giống như một bức thư tình gửi đến các tác phẩm kinh điển của trường phái cũ — nó còn viết lại ngôn ngữ của thể loại này.
Màn hình gameplay Axiom Verge với phong cách đồ họa retro sci-fi, gợi nhớ Metroid và Contra.
3. Balatro: Ứng Cử Viên Game Của Năm 2024 Được Tạo Bởi “Ngôi Nhà” Đơn Lẻ
Balatro, ứng cử viên Game of the Year 2024 suýt chút nữa đã đánh bại Astro Bot — một dự án lớn được Sony hậu thuẫn với ngân sách hàng triệu đô la — lại đến từ một người. Nằm đâu đó giữa một giấc mơ kỳ lạ và một máy đánh bạc là Balatro — một trò chơi xây dựng bộ bài đầy mê hoặc được tạo ra bởi một nhà phát triển duy nhất với khả năng kiểm soát bậc thầy cả sự hỗn loạn và trật tự. Nó trông giống poker, nhưng lại chơi như một thứ gì đó từ một chiều không gian song song, nơi mỗi ván bài là một câu đố, mỗi quân bài là một khám phá, và mỗi lần chơi là một hố thỏ đầy những thảm họa thú vị.
Ra mắt vào đầu năm 2024 sau hai năm rưỡi phát triển solo, Balatro đổ bộ như một quả bom tĩnh lặng — không ồn ào AAA, không trailer Hollywood, chỉ là lời truyền miệng và chứng nghiện “một lượt chơi nữa”. Bạn bắt đầu với một bộ bài đơn giản, và trong vài phút, bạn đang theo đuổi các hệ số nhân, xếp chồng các quân joker, và tính toán số liệu như một nhà tiên tri Vegas nghiện cà phê. Nhưng ẩn dưới những con chip và combo là một hệ thống cực kỳ thanh lịch, thưởng cho sự thử nghiệm và chiến lược. Balatro mê hoặc, hỗn loạn, và là bằng chứng cho thấy khi một người thực sự nắm bắt được một ý tưởng, bạn không cần một studio lớn — chỉ cần một bàn tay táo bạo.
Giao diện gameplay Balatro, minh họa sự kết hợp độc đáo giữa bài poker và yếu tố roguelike chiến thuật.
2. Stardew Valley: Nông Trại Thứ Hai Ấm Cúng Cho Hàng Triệu Người
Stardew Valley là một trong những trò chơi đầu tiên tôi chơi cùng đối tác sau khi giới thiệu anh ấy đến thế giới game. Nó không chỉ là một trong những game indie thành công nhất mọi thời đại — mà còn là một trong những game phổ biến nhất. Một trò chơi lấy bối cảnh một ngôi làng ấm cúng với một trang trại, game nói về việc rời bỏ lối sống công sở để thay vào đó làm việc trên trang trại của riêng bạn — một điều mà hàng trăm nghìn người chơi có thể đồng cảm. Người đứng sau trò chơi này là Eric Barone, người đã làm việc ròng rã cả một thập kỷ cho trò chơi trước khi phát hành vào năm 2016.
Ngày nay, đứa con tinh thần của anh không chỉ có các bản mở rộng và cập nhật, mà còn có nhiều phiên bản trên nhiều nền tảng, bao gồm cả điện thoại di động. Trong Stardew Valley, bạn xây dựng các mối quan hệ, đặt ra mục tiêu của riêng mình và tham gia vào các hoạt động nhẹ nhàng. Khi bạn tận hưởng từng phút của trò chơi một mình hoặc với một người bạn, bạn có một người để cảm ơn vì tất cả những điều đó.
Hình ảnh nông trại xanh mướt và nhân vật trong Stardew Valley, thể hiện lối sống nông thôn thanh bình và thư giãn.
1. Tetris: Huyền Thoại Không Thể Chối Cãi Của Ngành Công Nghiệp Game
Tetris thực sự không cần bất kỳ lời giới thiệu nào cả. Một trong những trò chơi điện tử quan trọng nhất trong lịch sử, Tetris đã ra mắt trên IBM PC vào năm 1985. Đây là chỉ một năm sau khi kỹ sư phần mềm người Nga Alexey Pajitnov tự mình tạo ra nó. Đúng vậy — trò chơi điện tử được chuyển thể nhiều nhất mọi thời đại, trò chơi đã bán được hơn 500 triệu bản — là đứa con tinh thần của chỉ một người đàn ông đến từ Nga.
Trò chơi xếp khối này đã trở thành một cơn sốt, và thậm chí còn giúp bán Gameboy trên khắp thế giới, nơi mọi người đều muốn đạt điểm cao mới, dù họ đang ở nơi làm việc hay ở nhà. Trên trang web chính thức của Tetris, tôi cũng đã tự mình cố gắng đạt mốc 300.000, chỉ để thất bại khi đã rất gần.
Giao diện cổ điển của trò chơi Tetris, minh họa những khối gạch huyền thoại đang rơi xuống.
0. Undertale: Một Trong Những Game RPG Hay Nhất Mọi Thời Đại
Undertale là, và sẽ luôn là, một trong những trò chơi yêu thích nhất của tôi mọi thời đại. Một game indie thực sự đã thay đổi cục diện với vẻ quyến rũ 8-bit, cơ chế “bullet hell” và một cốt truyện cực kỳ cảm động, Undertale là một game RPG đi cảnh ngang được tạo ra bởi nhà phát triển người Mỹ Toby Fox. Trò chơi cũng có một trong những bản nhạc nền hay nhất, và tất nhiên, Fox cũng tự mình sáng tác tất cả.
Khi nhân vật của tôi đi về phía cung điện của Asgore với bản nhạc “Undertale” từ OST đang phát, tôi nhớ mình đã rưng rưng nước mắt khi đắm chìm vào khoảnh khắc đó. Trong suốt 7 giờ chơi, Undertale khiến bạn cười, khóc, và tập trung vào những phân cảnh, trận chiến và cuộc trò chuyện tuyệt vời, tất cả hòa quyện lại để tạo nên một trải nghiệm khó quên. Nó kỳ lạ, hài hước, sâu sắc về mặt cảm xúc và hoàn toàn không thể quên. Ngay cả sau bao nhiêu năm, tôi vẫn tự hỏi liệu mình đã làm đúng trong lần chơi đầu tiên hay chưa.
Cảnh chiến đấu trong Undertale với phong cách đồ họa 8-bit đặc trưng, thể hiện sự độc đáo của game RPG này.
Bất Kỳ Trò Chơi Nào Cũng Là Nỗ Lực Lớn Đối Với Một Cá Nhân
Thật dễ quên mất lượng công sức đổ vào một trò chơi cho đến khi bạn nhận ra chỉ một người đã làm tất cả. Thiết kế, cốt truyện, âm nhạc, lỗi game, sửa lỗi — mọi thứ. Có một điều gì đó truyền cảm hứng một cách mạnh mẽ về điều đó.
Những trò chơi này là lời nhắc nhở rằng sự sáng tạo không cần một đội ngũ lớn — chỉ cần niềm tin, sự kiên nhẫn và động lực để thực hiện nó. Những tựa game này không chỉ là những kỳ tích kỹ thuật — chúng còn là những chiến thắng cá nhân mà chúng ta vui vẻ cổ vũ. Bạn nghĩ sao về những “kỳ quan” được tạo ra bởi những nhà phát triển game solo này? Hãy để lại bình luận bên dưới và chia sẻ cảm nhận của bạn nhé!