Trong thế giới rộng lớn của trò chơi điện tử, âm nhạc luôn đóng một vai trò không thể phủ nhận, không chỉ làm tăng thêm không khí mà còn góp phần định hình trải nghiệm của người chơi. Đôi khi, một bản nhạc nền game tuyệt vời có thể trở thành linh hồn, cứu vãn một trò chơi khỏi sự quên lãng và biến nó thành một “cult classic” (tựa game đình đám dù chất lượng không cao) trong lòng người hâm mộ. Điều thú vị là không phải lúc nào những tựa game xuất sắc nhất cũng sở hữu những bản nhạc nền hay nhất. Thực tế, nhiều game bị đánh giá là tầm thường hoặc thậm chí dở tệ lại ẩn chứa những viên ngọc quý về âm nhạc, đủ sức khiến người chơi mê mẩn dù không muốn trải nghiệm phần game. Bài viết này sẽ cùng congnghehot.net khám phá 5 tựa game như vậy, những sản phẩm mà phần nghe vượt xa phần chơi, để lại di sản âm nhạc khó quên.
Game Pokemon Emerald trên hệ máy Nintendo 3DS với giao diện console ảo
5. Final Fantasy XIII
Bản nhạc hoành tráng cứu vãn trải nghiệm tuyến tính
Final Fantasy XIII thường xuyên phải đối mặt với nhiều lời chỉ trích từ cộng đồng người hâm mộ lâu năm của series Final Fantasy, chủ yếu vì hệ thống chiến đấu chưa được hoàn thiện và thiết kế màn chơi tuyến tính, giống như những hành lang dài không lối thoát. Mặc dù vậy, theo thời gian, tựa game này đã dần trở thành một hiện tượng “cult hit” trong lòng một bộ phận game thủ, và một phần không nhỏ của sự “phục thù” đó đến từ bản nhạc nền xuất sắc của nó.
Được sáng tác bởi Masashi Hamauzu, nhạc nền của Final Fantasy XIII chứa đựng nhiều bản hit kinh điển, và việc nó được đánh giá cao ngay cả trong một series nổi tiếng với âm nhạc đỉnh cao như Final Fantasy càng khiến nó trở nên ấn tượng hơn. Album nhạc pha trộn giữa phong cách giao hưởng cổ điển với nét hiện đại, thể hiện rõ nhất qua bản nhạc chiến đấu “Blinded by Light” – chủ đề chính của các trận chiến và là motif cho nhân vật chính Lightning. Với tổng cộng bốn đĩa nhạc, kéo dài gần bốn giờ đồng hồ, đây có thể là cách lý tưởng nhất để thưởng thức Final Fantasy XIII nếu bạn không muốn thực sự chơi game.
Bìa đĩa game Final Fantasy XIII, tựa game JRPG nổi tiếng với nhạc nền Masashi Hamauzu
4. Shadow the Hedgehog
Âm hưởng Grunge mạnh mẽ từ chú nhím gai góc
Shadow the Hedgehog được biết đến rộng rãi là một tựa game không mấy thành công, nhưng điều này có lẽ không quá ngạc nhiên khi nhìn vào lịch sử của series Sonic, vốn có nhiều game chưa đạt kỳ vọng bên cạnh một số sản phẩm xuất sắc. Tuy nhiên, tựa game này vẫn kế thừa truyền thống âm nhạc đỉnh cao từ series chính của Sonic the Hedgehog, mang đến một bản nhạc nền đậm chất grunge, phù hợp với hình ảnh một chú nhím “cool ngầu” cầm súng.
Dù không có những giai điệu tươi sáng, sôi động như các game Sonic truyền thống, âm thanh bụi bặm và gai góc của soundtrack hoàn toàn hòa hợp với phong cách của những năm đầu thập niên 2000, thời điểm game ra mắt, và tính cách u tối của nhân vật chính Shadow. Album nhạc nổi bật với một ca khúc xuất sắc khác từ Crush 40, ban nhạc đã sáng tác nhiều bài hát cho series Sonic, đó là “I Am… All of Me”. Bên cạnh đó, cũng có những bản nhạc điện tử mạnh mẽ hơn như “Waking Up” của Julien-K, nhưng tất cả đều giữ được một âm hưởng thống nhất và liền mạch, tạo nên một trải nghiệm nghe khó quên.
Nhân vật Shadow the Hedgehog trong game cầm súng, biểu tượng của sự "đen tối" trong series Sonic
Hình ảnh tổng hợp Shadow the Hedgehog, game hành động phiêu lưu có nhạc nền mạnh mẽ phong cách grunge
3. Fire Emblem Fates
Controversial trong lối chơi, đỉnh cao trong âm thanh
Fire Emblem Fates là một phần gây tranh cãi trong series Fire Emblem vì hai lý do chính, đều ảnh hưởng tiêu cực đến chất lượng tổng thể của game, mặc dù tại thời điểm phát hành, nó vẫn nhận được những đánh giá khá tốt. Đầu tiên, game được chia thành nhiều phiên bản khác nhau với các tuyến cốt truyện riêng biệt: Fire Emblem Fates: Birthright và Fire Emblem Fates: Conquest, cùng với một tuyến thứ ba được bán dưới dạng tải về kỹ thuật số mang tên Fire Emblem Fates: Revelation. Điều này gây khó chịu cho người hâm mộ vì họ phải mua nhiều phiên bản để trải nghiệm toàn bộ câu chuyện. Tệ hơn nữa, chất lượng kịch bản và cốt truyện của cả ba tuyến đều bị chỉ trích gay gắt, làm trầm trọng thêm vấn đề.
Tuy nhiên, bản nhạc nền của Fire Emblem Fates lại là một điểm sáng không thể bỏ qua. Mặc dù là sự kết hợp của các bài hát từ cả ba phiên bản, phong cách âm nhạc chủ đạo mang âm hưởng Nhật Bản cổ điển, với tiếng sáo và giai điệu tự nhiên, hoàn toàn phù hợp với bối cảnh Nhật Bản phong kiến được thể hiện trong game. Sự hòa quyện giữa các nhạc cụ truyền thống và hiện đại đã tạo nên một bản nhạc nền sâu lắng, hùng tráng, giúp người chơi đắm chìm vào thế giới game bất chấp những thiếu sót về mặt nội dung.
Các nhân vật trong Fire Emblem Fates, tựa game RPG chiến thuật gây tranh cãi với nhạc nền Nhật Bản cổ điển
2. Kirby Air Ride
Huyền thoại “Cult Classic” với giai điệu bay bổng
Kirby Air Ride là một tựa game đua xe Kirby “cult classic” được phát hành trên hệ máy Nintendo GameCube. Trò chơi không sở hữu lối đua xe mượt mà hay linh hoạt như Mario Kart: Double Dash, cùng với số lượng chế độ, nhân vật và phương tiện còn hạn chế, đã dẫn đến những đánh giá ở mức trung bình tại thời điểm phát hành. Dù vậy, nó vẫn có một lượng fan hâm mộ trung thành của riêng mình.
Bản nhạc nền của game lại là một câu chuyện hoàn toàn khác. Với những ca khúc xuất sắc dành riêng cho từng đường đua như “Phantasy Meadows”, cho đến cả nhạc nền menu chính, tất cả đều tạo nên một sức hút khó cưỡng. Nhạc nền được sáng tác bởi sự kết hợp của nhiều nhà soạn nhạc tài năng, trong đó có Shogo Sakai, Hirokazu Ando, và Tadashi Ikegami (những người cũng từng góp sức cho Super Smash Bros. Melee), cùng với Jun Ishikawa – một nhà soạn nhạc kỳ cựu của series Kirby. Âm nhạc trong game mang đậm nét tinh nghịch, bay bổng đặc trưng của Kirby, với sự kết hợp giữa các bản nhạc giao hưởng hùng tráng và một vài giai điệu điện tử sôi động.
Kirby đang cưỡi Star Hoverboard qua cầu gỗ trong cảnh gameplay của Kirby Air Ride
Hình ảnh tổng hợp Kirby Air Ride, game đua xe cult classic trên Nintendo GameCube với nhạc nền bay bổng
1. Sonic the Hedgehog (2006)
Ông vua của những game dở sở hữu soundtrack vĩ đại
Việc có đến hai tựa game Sonic the Hedgehog trong danh sách này có vẻ hơi quá, nhưng thành thực mà nói, nhạc nền có lẽ là lý do duy nhất giúp series này có thể sống sót qua những giai đoạn tăm tối nhất. Sonic the Hedgehog (2006) được xem là điểm thấp nhất của series, một tựa game Sonic 3D với nhiều nhân vật chính, cốt truyện lố bịch bao gồm cả một chút tình yêu giữa Sonic và một cô gái loài người, cùng với một trong những hệ thống platforming tệ hại nhất từng xuất hiện trên console.
Thế nhưng, bản nhạc nền của game, trải dài trên ba đĩa, lại là một sự kết hợp tuyệt vời giữa các bản nhạc trong game và những ca khúc vocal mới. Ba bài hát nổi bật nhất là các chủ đề chính dành cho từng nhân vật: Sonic, Silver và Shadow, mỗi bài hát được đặt tên theo nhân vật tương ứng. Cả ba đều là các ca khúc vocal nhưng được thể hiện bởi các nghệ sĩ khác nhau, mang đến một cảm xúc độc đáo cho từng nhân vật. Sonic the Hedgehog (2006) đạt được trạng thái “cult status” một phần vì nó tệ đến mức khó tin, nhưng chính bản nhạc nền xuất sắc đã mang lại cho nó một di sản vượt xa chất lượng game. Lời khuyên chân thành: đừng chơi game này, chỉ nên nghe nhạc của nó mà thôi!
Hình ảnh tổng hợp Sonic the Hedgehog (2006), game 3D bị chê bai nhưng có nhạc nền vocal ấn tượng
Cảnh Sonic và Silver đối mặt nhau trong tựa game Sonic the Hedgehog (2006)
Dr. Eggman với tạo hình chân thực hơn trong Sonic the Hedgehog (2006)
Shadow the Hedgehog xuất hiện trong phiên bản game Sonic năm 2006
Nhân vật Silver đang bay lượn trong môi trường xanh mát của game Sonic the Hedgehog (2006)
Silver đang di chuyển trên không trung qua một thành phố đổ nát trong Sonic 2006
Soundtrack: Sức mạnh định hình di sản game
Dù tất cả những tựa game được liệt kê ở đây đều có chất lượng từ “không tốt” đến “thảm họa”, chúng vẫn duy trì được sự liên quan nhất định trong cộng đồng game thủ. Một phần của sự liên quan đó đến từ việc chúng là những “con ghẻ” trong các series game nổi tiếng, nhưng quan trọng hơn cả, chính những bản nhạc nền mạnh mẽ và đáng nhớ đã giúp các tựa game này sống mãi.
Mặc dù không ai sẽ khuyên bạn chơi những game này chỉ vì trải nghiệm gameplay, nhưng rất có thể họ sẽ gợi ý bạn thử nghe nhạc của chúng. Điều này một lần nữa khẳng định rằng, trong thế giới giải trí kỹ thuật số, âm thanh có thể vượt qua mọi giới hạn về hình ảnh hay lối chơi để tạo nên một dấu ấn bất diệt. Vậy, bạn đã từng trải nghiệm những bản nhạc nền “đỉnh cao” nào từ những tựa game không được đánh giá cao? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới!