Mỗi game thủ đều có những thương hiệu game yêu thích đã mang đến hàng giờ giải trí bất tận và những khoảnh khắc khó quên. Thế nhưng, đôi khi, ngay cả những series game được săn đón nhất cũng có thể sụp đổ và tan tành chỉ với một bản phát hành tồi tệ. Dù là do những quyết định sai lầm, thảm họa kỹ thuật hay đơn giản là không đạt được kỳ vọng, một số tựa game đã gây thiệt hại nghiêm trọng đến chính thương hiệu của mình. Từ Duke Nukem Forever cho đến Mass Effect: Andromeda, những trò chơi này là lời nhắc nhở rằng mọi thứ có thể đảo lộn nhanh chóng như thế nào đối với một thương hiệu game. Chúng ta hãy cùng congnghehot.net điểm qua 10 tựa game đã đặt dấu chấm hết cho di sản vĩ đại của chính mình.
Thảm Họa Game: Những Quyết Định Sai Lầm Hủy Hoại Di Sản
Ngành công nghiệp game không thiếu những câu chuyện về thành công vang dội, nhưng cũng có không ít những bi kịch. Các thương hiệu game lừng danh, với hàng triệu người hâm mộ trên toàn cầu, đôi khi lại tự tay chôn vùi chính mình bởi những bản phát hành thiếu chất lượng. Những quyết định chiến lược sai lầm từ nhà phát triển và nhà phát hành, cùng với việc bỏ quên giá trị cốt lõi đã làm nên tên tuổi của series, đã biến những cái tên đáng lẽ phải là biểu tượng thành vết nhơ trong lịch sử gaming.
10. Dead Space 3
Sự dịch chuyển khỏi bản chất kinh dị
Series Dead Space từng là một điểm sáng trong thể loại kinh dị sinh tồn, nổi tiếng với bầu không khí căng thẳng, lối chiến đấu độc đáo và thế giới được xây dựng đáng sợ. Hai phần đầu tiên đã chiếm được trái tim của người hâm mộ kinh dị nhờ sự cô lập, môi trường ghê rợn và những con quái vật kinh hoàng. Tuy nhiên, Dead Space 3 lại đánh dấu một bước ngoặt cho thương hiệu, cuối cùng dẫn đến sự suy tàn của series.
Hai phiên bản đầu tiên phát triển mạnh nhờ yếu tố kinh dị, cảm giác ngột ngạt và hồi hộp, nhưng Dead Space 3 lại đi theo hướng hành động nhiều hơn. Sự thay đổi này đã làm phật lòng những người hâm mộ lâu năm khi trò chơi đánh đổi những màn hù dọa bằng những vụ nổ lớn và các phân cảnh hoành tráng. Việc bổ sung chế độ co-op (hợp tác) đã loại bỏ đi cảm giác cô lập, vốn là yếu tố khiến các tựa game trước trở nên đáng sợ. Tuy nhiên, “cái đinh đóng vào quan tài” chính là hệ thống microtransaction (giao dịch nhỏ trong game) được gắn trực tiếp vào chế độ chơi cốt truyện. Việc cho phép người chơi mua tài nguyên để nâng cấp trang bị thay vì phải tìm kiếm chúng đã khiến trò chơi trở nên tập trung vào việc kiếm tiền hơn là trải nghiệm gameplay thú vị.
Mặc dù Dead Space 3 cung cấp hệ thống tùy chỉnh vũ khí sâu hơn và chế độ co-op, nhưng những yếu tố này không thể bù đắp cho trải nghiệm bị “pha loãng”. Sự thay đổi về tông màu của trò chơi đã làm thất vọng người hâm mộ và khiến doanh số bán hàng không đạt kỳ vọng. Làn sóng phản đối đã góp phần vào việc đóng cửa Visceral Games và khiến series rơi vào tình trạng “limbo” (án treo). Mặc dù có một bản remake thành công của phần đầu tiên và một bản remake bị hủy bỏ của phần hai, Dead Space 3 vẫn được coi là thời điểm thương hiệu này chết đi.
Một collage ảnh tổng hợp các cảnh game trong Dead Space 3
9. SimCity (2013)
Ra mắt thất vọng và cạnh tranh gay gắt
Series SimCity từ lâu đã là nền tảng của thể loại game xây dựng thành phố, cách mạng hóa dòng game này với phiên bản gốc năm 1989. Các tựa game như SimCity 2000 và SimCity 4 đã củng cố danh tiếng của thương hiệu, đặt ra tiêu chuẩn toàn cầu cho một trò chơi mô phỏng. Nhưng rồi SimCity (2013) xuất hiện, một bản reboot cuối cùng đã giết chết di sản của nó.
Ban đầu, người hâm mộ hy vọng vào các tính năng mới của trò chơi như chế độ nhiều người chơi và gameplay trên quy mô khu vực. Tuy nhiên, thực tế lại khác xa so với mong đợi. Vấn đề nổi bật nhất là yêu cầu phải luôn kết nối internet để chơi game. Sau đó, khi ra mắt, các máy chủ liên tục gặp sự cố khiến người chơi không thể vào game, và ngay cả khi đã hoạt động trở lại, trò chơi vẫn đầy rỗi và chế độ chơi trực tuyến bị hạn chế nghiêm trọng. Mặc dù trò chơi đã được vá lỗi sau đó, nhưng thiệt hại đã xảy ra, và hầu hết mọi người đã từ bỏ trò chơi.
Những người hâm mộ lâu năm vẫn kiên trì cảm thấy trò chơi đã bị cắt giảm quá nhiều và thiếu chiều sâu so với các phiên bản tiền nhiệm. Chế độ chơi khu vực bị hạn chế và khó hiểu, và việc thiếu chế độ chơi offline đã làm mất lòng nhiều người hâm mộ của các tựa game gốc. SimCity (2013) nhanh chóng trở thành một thất bại lớn của thương hiệu, dẫn đến việc đóng cửa studio chính của Maxis tại Emeryville bởi công ty mẹ EA. EA đã “xếp xó” thương hiệu SimCity trong khi Maxis tiếp tục phát triển The Sims. Giờ đây, bị lu mờ bởi các tựa game như Cities: Skylines, dường như EA sẽ không bao giờ chấp thuận một trò chơi SimCity mới.
Ảnh chụp màn hình cảnh xây dựng thành phố trong SimCity (2013)
8. F.E.A.R. 3
Quá nhiều hành động, thiếu vắng yếu tố kinh dị
F.E.A.R. đã tạo ra một tác động lớn đến ngành công nghiệp game khi ra mắt vào năm 2005, hù dọa người chơi bằng sự kết hợp giữa chiến đấu căng thẳng và kinh dị rùng rợn. Alma Wade trở thành một trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất của làng game, và bầu không khí căng thẳng cùng hiệu ứng điện ảnh của trò chơi đã làm nó trở thành một điểm nhấn trong thể loại bắn súng kinh dị vào thời điểm đó. Nhưng với việc phát hành F.E.A.R. 2, series này bắt đầu mất đi phong độ. Nó chuyển hướng nhiều hơn sang cơ chế bắn súng truyền thống, bỏ đi nhiều yếu tố kinh dị đã làm nên thành công của bản gốc. Và rồi F.E.A.R. 3 ra mắt, đưa series đi chệch hướng xa hơn nữa.
Tên của trò chơi được đổi thành F3AR, một chiêu trò marketing phổ biến vào thời điểm đó, nhưng người hâm mộ thực sự ghét nó. Sao chép các game bắn súng khác cùng thời, trò chơi đã thêm các chế độ nhiều người chơi hoàn toàn không phù hợp. Điều mà mọi người yêu thích ở F.E.A.R. là bầu không khí và những khoảnh khắc đáng sợ, việc thêm chế độ nhiều người chơi đơn giản là không phù hợp với trò chơi. Tệ hơn nữa, các yếu tố kinh dị gần như bị loại bỏ hoàn toàn để ủng hộ một trải nghiệm tập trung vào hành động nhiều hơn. F.E.A.R. 3 đã không thể mang lại một trải nghiệm hành động hay kinh dị đáng nhớ cho những người hâm mộ cuồng nhiệt của mình. Điều từng là một thương hiệu đổi mới giờ đây trở nên không thể nhận ra. F.E.A.R. 3 thiếu đi “trái tim” của bản gốc, và đối với nhiều người, nó đánh dấu sự kết thúc của những ngày tháng huy hoàng của thương hiệu.
Cảnh game trong F.E.A.R. 3 với nhân vật và môi trường tối tăm
7. Dead Rising 4
Một tựa game đánh mất bản sắc
Dead Rising có sự kết hợp độc đáo giữa vũ khí kỳ quái, bạo lực cường điệu và áp lực thời gian khiến mọi quyết định đều mang tính sống còn. Phần tiếp theo đã xây dựng trên sự hỗn loạn đó, thêm đồ họa và điều khiển tốt hơn. Khi Dead Rising 3 ra mắt, nó đã mở rộng thế giới một chút, đưa nhân vật chính ra khỏi trung tâm mua sắm và vào một thành phố. Hệ thống chế tạo được làm mới, có nhiều phương tiện hơn, chiến đấu tốt hơn và có thể hiển thị số lượng zombie gấp 3 lần. Nhưng series đã bắt đầu đi chệch khỏi lối chơi cận chiến “beat ’em up” để trở thành một game sinh tồn arcade thế giới mở.
Khi Dead Rising 4 cuối cùng được phát hành, trò chơi đã đẩy lối chiến đấu kỳ quái lên đỉnh điểm và làm thế giới lớn hơn nữa, nhưng nó cũng loại bỏ rất nhiều cá tính của thương hiệu. Họ đã loại bỏ các nhiệm vụ hộ tống người sống sót đầy thử thách. Họ đưa Frank West, nhân vật chính từ phần đầu tiên, trở lại và biến anh ta từ một nhà báo sắc sảo, dày dạn kinh nghiệm thành một kẻ khó chịu, thích nói đùa và dường như không coi trọng bất cứ điều gì. Họ cũng thêm một hệ thống quản lý kho đồ mà người chơi không muốn và bổ sung tính năng tự động lưu khiến trò chơi dễ hơn rất nhiều.
Mặc dù trò chơi không tệ, nhưng nó đã đi quá xa so với gốc rễ của thương hiệu. Thay đổi đáng chú ý nhất là việc loại bỏ giới hạn thời gian mang tính biểu tượng, thứ đã loại bỏ hầu hết sự căng thẳng khỏi trò chơi. Không có nó, Dead Rising 4 trở thành một trải nghiệm vô nghĩa. Bối cảnh Giáng sinh, hoàn chỉnh với những trang trí sến sẩm, cảm thấy kỳ cục và lạc lõng, và các trận đấu trùm, từng là điểm nhấn của series, giờ đây lại dễ dàng bị lãng quên. Những nhân vật kỳ quặc, đáng nhớ đã biến mất, được thay thế bằng những kẻ thù chung chung không có cá tính. Với việc Dead Rising 5 bị hủy bỏ, dường như số phận của thương hiệu đã được định đoạt.
Cảnh chiến đấu trong Dead Rising 4 với Frank West đối đầu với zombie
6. Mass Effect: Andromeda
Không thể kế thừa di sản của bộ ba gốc
Series Mass Effect nổi tiếng với cốt truyện tuyệt vời, thế giới phong phú và các nhân vật khó quên, đặc biệt là bộ ba gốc đã chiếm được trái tim của game thủ. Câu chuyện tuyệt vời và nhân vật chính lôi cuốn, Commander Shepard, đã nhanh chóng biến series thành một thành công vang dội, mang đến chiều sâu cảm xúc và những quyết định quan trọng do người chơi đưa ra. Tuy nhiên, Mass Effect: Andromeda đã gặp khó khăn trong việc kế thừa di sản của các phiên bản tiền nhiệm.
Mặc dù có những thay đổi tích cực, như hệ thống chiến đấu mượt mà hơn và khả năng tùy chỉnh nhân vật tốt hơn, trò chơi vẫn bị ảnh hưởng bởi các vấn đề kỹ thuật lớn đã làm lu mờ những cải tiến. Các lỗi game, hoạt ảnh khó coi và mô hình nhân vật cứng nhắc đã trở thành trò cười, phá vỡ sự nhập tâm và khiến người chơi thất vọng. Cốt truyện của Andromeda, lấy bối cảnh ở rìa thiên hà, cũng không thể kết nối cảm xúc như bộ ba gốc. Mặc dù không can thiệp vào cốt truyện đã có, nó vẫn giống như một nỗ lực rỗng tuếch để tiếp tục câu chuyện sau cái kết cao trào của Mass Effect 3.
Quá trình sản xuất hỗn loạn và phát triển vội vã đồng nghĩa với việc trò chơi thiếu sự trau chuốt khi ra mắt, và các nhân vật không đáng nhớ bằng phi hành đoàn được yêu mến từ ba trò chơi đầu tiên. Mass Effect: Andromeda đã đẩy một bộ ba tuyệt vời, vốn đã được kết thúc gọn gàng, vượt quá giới hạn, cuối cùng làm hoen ố thương hiệu Mass Effect. Người hâm mộ từng hài lòng với sự kết thúc của series giờ đây lại cảm thấy thất vọng khi series rơi vào tình trạng tạm dừng với một câu chuyện chưa hoàn thành.
Cảnh các nhân vật trong Mass Effect: Andromeda
5. Saints Row (2022)
Khi một series đánh mất sự “ngông cuồng”
Series Saints Row bắt đầu như một lựa chọn táo bạo, lập dị thay thế cho Grand Theft Auto. Ra mắt năm 2006, trò chơi đầu tiên không tạo ra tác động lớn khi ra mắt nhưng dần dần có được một lượng người hâm mộ cuồng nhiệt theo thời gian nhờ lối chơi độc đáo và những trò lố quá mức. Saints Row 2 đã xây dựng trên thành công này, pha trộn sự hài hước độc đáo, hành động cường điệu và sự hỗn loạn của thế giới mở, mang lại một lượng fan trung thành. Đến Saints Row: The Third, cốt truyện bị ảnh hưởng, nhưng cơ chế vẫn vui nhộn và mới mẻ. Nó cũng giới thiệu các tính năng thú vị như đồ họa được cải thiện và cơ chế gameplay mới. Saints Row IV tiếp tục xu hướng, giới thiệu siêu năng lực và một cốt truyện rất kỳ quái, điều này khiến người hâm mộ có phần chia rẽ, nhưng nó vẫn có sức hấp dẫn riêng.
Sự sụp đổ thực sự của thương hiệu đến vào năm 2022. Sau nhiều năm chờ đợi một trò chơi chính tuyến mới, thương hiệu đã được reboot. Bản reboot đã thất bại trong việc nắm bắt năng lượng hỗn loạn, đầy màu sắc của các trò chơi trước, khiến cả người hâm mộ lâu năm và người mới đều thất vọng. Saints Row (2022) bị đón nhận bằng sự thất vọng, bị ám ảnh bởi lỗi game, cơ chế chưa hoàn thiện, một thế giới mở trống rỗng và một cốt truyện mờ nhạt. Cuối cùng, Saints Row đã từ một viên ngọc quý thế giới mở độc đáo trở thành một bản sao GTA tầm thường đã đánh mất phần lớn cá tính của mình.
Các nhân vật trong Saints Row (2022) đứng trước một chiếc xe
4. Crackdown 3
Ngay cả Terry Crews cũng không thể cứu vãn
Crackdown gốc bắt đầu như một cuộc phiêu lưu sandbox vui nhộn, hỗn loạn, mang đến cho người chơi cơ hội trở thành siêu đặc vụ hạ gục các tổ chức tội phạm trong môi trường có thể phá hủy hoàn toàn. Hai trò chơi đầu tiên, mặc dù còn nhiều thiếu sót, đã hứa hẹn một trải nghiệm thế giới mở đầy kịch tính. Người hâm mộ hy vọng Crackdown 3 sẽ sống đúng với tiềm năng đó. Thay vào đó, nó lại là một sự thất vọng lớn. Ra mắt vào năm 2019 sau nhiều lần trì hoãn, Crackdown 3 cảm giác lỗi thời, không mang lại nhiều điều mới mẻ trong một thế giới mà các trò chơi khác như Just Cause đã hoàn thiện khả năng phá hủy hỗn loạn.
Đồ họa của trò chơi không hấp dẫn, lối chơi cũ kỹ, và cốt truyện không mạch lạc. Khả năng hứa hẹn có thể phá hủy mọi thứ bị lu mờ bởi một thế giới trống rỗng, buồn tẻ. Mặc dù được quảng bá rầm rộ về khả năng phá hủy được hỗ trợ bởi điện toán đám mây và chế độ nhiều người chơi, Crackdown 3 đã không thể thực hiện lời hứa. Chế độ nhiều người chơi Wrecking Zone cho thấy một số tiềm năng, nhưng đã quá muộn để cứu vãn trò chơi. Vào thời điểm nó ra mắt, những ngày huy hoàng của thương hiệu dường như đã qua, khiến nhiều người tự hỏi liệu nó có thể phục hồi được hay không.
Nhân vật Agent trong Crackdown 3 đang hành động
3. Metal Gear Survive
Không thể có Metal Gear Solid nếu thiếu Hideo Kojima
Metal Gear Solid từng là một viên ngọc quý của làng game, nổi tiếng với cơ chế lén lút, cốt truyện phức tạp và phong cách điện ảnh. Nhưng Metal Gear Survive đánh dấu một kết thúc bi thảm cho những ngày tháng huy hoàng của thương hiệu. Sau sự đổ vỡ giữa Hideo Kojima và Konami, và trải nghiệm không trọn vẹn của Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, người hâm mộ đã thất vọng với hướng đi của thương hiệu. Thay vì tiếp tục di sản của series và chinh phục trái tim người hâm mộ, Konami đã phát hành Metal Gear Survive, một phiên bản spin-off (phụ bản) giống một “chiêu trò” kiếm tiền hơn là một sự bổ sung xứng đáng vào danh sách Metal Gear Solid.
Thực hiện một bước ngoặt táo bạo, nhưng tai hại, Metal Gear Survive đã biến thương hiệu thành một trò chơi sinh tồn zombie chung chung, từ bỏ những âm mưu chính trị phức tạp và yếu tố lén lút đã định hình series. Các chiến thuật kiếm tiền của trò chơi, bao gồm việc tính phí cho các khe lưu trò chơi bổ sung, chỉ khiến mọi thứ tồi tệ hơn. Rõ ràng là Konami không tôn trọng thương hiệu hay người hâm mộ của nó. Metal Gear Survive không chỉ thất bại trong việc nắm bắt bản chất của series gốc mà còn kém hiệu quả về mặt thương mại, khiến thương hiệu bị ngừng lại đột ngột.
Với việc cộng đồng người hâm mộ rời bỏ Konami và đi theo IP mới của Kojima Productions, Death Stranding, thương hiệu Metal Gear Solid rơi vào tình trạng lấp lửng. Mặc dù một trò chơi chính tuyến mới đã được công bố cho năm 2027, người hâm mộ không chắc liệu Konami có thể tạo ra một trò chơi Metal Gear Solid đích thực mà không có Kojima cầm trịch hay không. Nhưng dù thương hiệu có thể trở lại hay không, điều đó không quan trọng, bởi vì mọi người hâm mộ cuồng nhiệt đều biết rằng thương hiệu đã chết ngay khi Hideo Kojima rời khỏi studio.
Bìa nghệ thuật của Metal Gear Survive
2. Command & Conquer 4: Tiberian Twilight
Hồi kết của một kỷ nguyên
Series Command & Conquer từng là một trụ cột của thể loại game chiến thuật thời gian thực (RTS), định hình ngành game PC với các tác phẩm kinh điển như Red Alert và Tiberian Sun. Tuy nhiên, Command & Conquer 4: Tiberian Twilight (2010) lại giống như một sự phản bội đối với người hâm mộ lâu năm, đánh dấu một kết thúc đau đớn cho thương hiệu.
Tiberian Twilight đã thay đổi triệt để những gì đã làm nên sự đặc biệt của series. Nó từ bỏ việc xây dựng căn cứ và thu thập tài nguyên để đi theo một cách tiếp cận hợp lý hóa hơn, điều mà nhiều người cảm thấy thiếu chiều sâu và chiến thuật mà series được biết đến. Việc loại bỏ phe Scrin và giới thiệu lối chơi luôn kết nối internet cũng vấp phải chỉ trích gay gắt, làm mất lòng người hâm mộ cảm thấy trò chơi đã mất đi “linh hồn” của mình.
Cốt truyện và trải nghiệm chơi đơn của trò chơi tệ hơn nhiều so với các phiên bản trước, bị lu mờ bởi việc tập trung vào các tính năng nhiều người chơi và trực tuyến. EA dường như tập trung vào việc tận dụng các xu hướng trực tuyến hơn là cải thiện lối chơi cốt lõi, biến Command & Conquer 4 thành một bản sao nông cạn của những gì thương hiệu từng là. Mặc dù có một vài spin-off dễ quên, Command & Conquer 4 là trò chơi chính tuyến thực sự cuối cùng của thương hiệu. Nó đã tước đi những gì đã làm nên sự vĩ đại của series, giết chết mọi hy vọng về sự hồi sinh, và khiến người hâm mộ phải hoài niệm về những ngày vàng son của game RTS.
Cảnh chiến đấu trong Command & Conquer 4: Tiberian Twilight
1. Duke Nukem Forever
Mãi mãi một sự chờ đợi
Hành trình của Duke Nukem bắt đầu vào năm 1991, giới thiệu người chơi đến một anh hùng hành động mạnh mẽ, hóm hỉnh, người đã trở thành biểu tượng game vào năm 1996 với Duke Nukem 3D. Bạo lực quá mức, sự hài hước thô tục và các yếu tố văn hóa đại chúng đã khiến nó trở thành một điểm nhấn trong thể loại game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS). Người hâm mộ háo hức chờ đợi phiên bản tiếp theo, nhưng mọi thứ đã thay đổi với Duke Nukem Forever.
Được công bố vào năm 1997, Duke Nukem Forever nổi tiếng với quá trình phát triển kéo dài, đầy rắc rối, với những trì hoãn liên tục kéo dài cả thập kỷ. Khi trò chơi cuối cùng được phát hành vào năm 2011, nó cảm thấy lỗi thời, giống như Duke đã bị kẹt trong một cỗ máy thời gian. Trò chơi bị chỉ trích gay gắt trên mọi phương diện. Từ cơ chế điều khiển vụng về, hiệu suất đầy lỗi cho đến thiết kế lỗi thời, Duke Nukem Forever đã khiến người hâm mộ thất vọng. Những gì từng tươi mới và táo bạo giờ đây lại cảm thấy mệt mỏi và giống như một di tích của quá khứ. Sự hài hước, vốn từng mạnh dạn, giờ đây lại trở nên khó xử và gần như gây khó chịu. Người hâm mộ của Duke Nukem 3D nhanh chóng nhận ra rằng thương hiệu đã mất đi phong độ, và chuyển sang các thương hiệu khác đang đổi mới.
Duke Nukem trong trò chơi Duke Nukem Forever
Hồi Kết Chắp Vá: Những Tựa Game Suy Tàn Nhưng Chưa Hẳn Đã Chết
Những tựa game trong danh sách này minh họa rõ ràng mức độ khó khăn để giữ cho một thương hiệu sống sót và phát triển. Trong khi nhiều series trong số này bắt đầu mạnh mẽ, các trò chơi sau này của chúng đơn giản là không thể đáp ứng được kỳ vọng. Những tựa game này không chỉ thất bại thảm hại mà chúng còn làm tổn hại đến di sản của các thương hiệu từng có quá nhiều tiềm năng. Đó là một lời nhắc nhở đáng buồn rằng ngay cả những ý tưởng hay nhất cũng có thể sụp đổ, nhưng này, đó chính là điều khiến chúng ta trân trọng những trò chơi vĩ đại hơn nữa! Bạn nghĩ sao về những “thảm họa” này? Hãy để lại bình luận bên dưới và chia sẻ quan điểm của bạn cùng congnghehot.net nhé!