Trong hành trình lớn lên, có những tựa game để lại dấu ấn sâu đậm, trở thành những viên gạch nền tảng định hình ngôn ngữ và trải nghiệm giải trí của chúng ta. Hiện nay, có nhiều lý do khiến cộng đồng game thủ không hài lòng với kỷ nguyên của các bản remake và remaster hiện đại – một phần là do thiếu các IP mới. Tuy nhiên, chúng ta cũng không thể phủ nhận rằng các bản remake game hiện đại, nếu được thực hiện đúng cách, mang lại rất nhiều lợi ích. Một trong những lợi ích lớn nhất là chúng giới thiệu những tác phẩm kinh điển nền tảng đến với thế hệ khán giả mới, với chất lượng đồ họa và lối trình bày mà người chơi ngày nay mong đợi. Một số game đơn giản là quá quan trọng để bị bỏ lại phía sau bởi giao diện lỗi thời hay cơ chế điều khiển “tank controls” cứng nhắc. Những trò chơi này đã định hình chúng ta, và các game thủ trẻ hơn xứng đáng được trải nghiệm chúng không qua một bản port lỏng lẻo hay video tổng hợp trên YouTube, mà thông qua một phiên bản remake được xây dựng tỉ mỉ, giúp tôn vinh những giá trị đã làm nên sự bất tử của chúng.
Tổng hợp hình ảnh các nhân vật game kinh điển như Ryder trong GTA San Andreas và Tony Hawk, minh họa cho chủ đề game được remake và remaster.
5. Spec Ops: The Line (2012)
Kẻ bắn súng chiến tranh không ngại đặt câu hỏi về anh hùng
Spec Ops: The Line vẫn là một trong những gợi ý game hay nhất mà tôi từng nhận được, bên cạnh Elden Ring và tựa game platformer độc lập tuyệt vời Cave Story. Lấy bối cảnh Dubai tương lai bị vùi lấp trong cát, trò chơi kể một câu chuyện lấy cảm hứng lỏng lẻo từ cuốn tiểu thuyết “Heart of Darkness” của Joseph Conrad, và nó đặt ra cho người chơi điều mà các game bắn súng hiếm khi làm – “Bạn có phải là người hùng ở đây không?”. Ra mắt trong thời kỳ hoàng kim của các game bắn súng quân sự u ám, đậm chất cơ bắp như Gears, Battlefield và Call of Duty, The Line nổi bật bằng cách cố tình khiến người chơi cảm thấy khó chịu. Bạn vào vai Đại úy Walker, được cử đi làm nhiệm vụ tìm kiếm và cứu hộ ở Dubai, mà không hề hay biết mình đang dần chìm sâu vào sự điên loạn.
Mỗi kẻ địch bạn bắn, mỗi mục tiêu bạn hoàn thành, đều kéo bạn sâu hơn vào ý nghĩ rằng có lẽ, chỉ có lẽ, bạn không hề cứu bất cứ ai cả. Kết thúc của game vẫn ám ảnh tôi cho đến ngày nay, và đó là lý do tôi đã sử dụng Spec Ops: The Line làm chủ đề cho bài tập cuối kỳ về cuốn sách của Conrad ở trường đại học. Thật trớ trêu khi trò chơi chưa bao giờ đạt được thành công thương mại như những tựa game bắn súng mà nó gián tiếp “chế giễu”, và một bản remake game có thể là cơ hội thứ hai để nó tìm thấy khán giả đã bỏ lỡ nó lần đầu.
Tổng hợp hình ảnh các nhân vật game nổi bật như Wolf từ Sekiro và Adam Jensen từ Deus Ex, thể hiện chiều sâu nội dung và bài học từ game.
4. F.E.A.R. (2005)
Kinh dị chân thực với AI thông minh vượt thời đại
Một bản remake của F.E.A.R. năm 2005 có thể sẽ không bao giờ xảy ra, đặc biệt là khi Monolith Productions, studio phát triển, vừa bị Microsoft đóng cửa. Nhưng điều đó không thay đổi sự thật rằng F.E.A.R. vẫn là một trong những tựa game FPS kinh dị vĩ đại nhất từng được tạo ra, nhờ vào một hệ thống AI tiên tiến đến mức vẫn còn giữ được giá trị cao cho đến ngày nay. Kẻ địch trong F.E.A.R. biết đánh úp, dồn bạn vào góc, ném lựu đạn để đẩy bạn ra khỏi chỗ ẩn nấp, và thực sự giao tiếp với nhau.
Kết hợp điều đó với một câu chuyện kinh dị thực sự ám ảnh, và bạn có một thứ gì đó đặc biệt. Các game thủ trẻ cần một bản remake game F.E.A.R., không chỉ để hiểu cách thiết kế chặt chẽ có thể nâng tầm một game bắn súng, mà còn để nhắc nhở họ rằng kinh dị không cần những “jump scare” liên tục để trở nên đáng sợ. Đôi khi, tất cả những gì bạn cần là Alma đứng lặng lẽ ở cuối hành lang — và cảm giác nhận ra dần dần rằng bạn có thể không sống sót thoát ra khỏi khu phức hợp văn phòng này.
Tổng hợp hình ảnh các tựa game kinh dị nổi tiếng như Amnesia, Outlast và Dead Space, minh họa cho trải nghiệm đáng sợ trong game.
3. Deus Ex (2000)
Tương lai Cyberpunk đen tối và sự tự do lựa chọn của người chơi
Mặc dù rất muốn có một bản remake của Deus Ex: Human Revolution năm 2011, nhưng tôi hiểu sâu sắc rằng chính Deus Ex gốc từ năm 2000 mới thực sự xứng đáng được nâng cấp toàn diện. Lấy bối cảnh một tương lai cyberpunk loạn lạc, trò chơi này mang đến cho chúng ta những âm mưu chính phủ, đại dịch toàn cầu, sụp đổ kinh tế, khủng bố và các đặc vụ được trang bị công nghệ nano. Các game Deus Ex luôn khắc họa một tương lai mà bạn gần như có thể nhìn thấy và cảm nhận được, và phiên bản này cũng khá gần gũi với thực tế.
Khi vào vai JC Denton, bạn được trao toàn quyền tự do hành động. Muốn lẻn qua nhiệm vụ mà không giết bất kỳ ai? Cứ làm đi. Muốn hack mọi máy tính thay vì mở cửa? Hoàn toàn khả thi. Muốn phá tung một bức tường và xông vào ồn ào? Cũng được luôn. Tựa game này đã dạy cho các game thủ trưởng thành cùng nó gần như mọi khía cạnh của thiết kế game.
Tuy nhiên, Deus Ex không phải là một game dễ chơi lại. Đồ họa lỗi thời, menu lộn xộn và lồng tiếng cứng nhắc là những rào cản, và tôi đã phải cố gắng nhiều lần mới có thể chơi được trò chơi này vì cảm giác cũ kỹ của nó quá rõ ràng. Phải mất một lượng công sức đáng kể để hoàn thành một cuộc phiêu lưu vốn được viết rất tuyệt vời. Một bản remake game hiện đại có thể bảo toàn sự tự do của người chơi và mang đến cho khán giả trẻ một cái nhìn sâu sắc về mức độ sâu sắc và phức tạp mà game có thể đạt được khi chúng tin tưởng người chơi.
Hình ảnh tổng hợp từ game Deus Ex, một tựa game nhập vai hành động cyberpunk với đồ họa cổ điển.
2. L.A. Noire (2011)
Nghệ thuật đọc vị con người qua từng biểu cảm khuôn mặt
Khi ra mắt vào năm 2011, L.A. Noire đã gây choáng váng cho người chơi với công nghệ hoạt hình khuôn mặt tiên tiến, biến mỗi cái giật mắt hay run môi thành một manh mối – hoặc một cái bẫy. Bạn vào vai Cole Phelps, một cựu chiến binh trở thành thám tử LAPD, đi trên sợi dây mỏng manh giữa công lý và bộ máy quan liêu trong một Los Angeles thời hậu Thế chiến II ngập tràn sự hào nhoáng, nỗi đau buồn và tham nhũng sâu rộng.
Cốt lõi của L.A. Noire là về việc đọc vị con người – không chỉ qua lời nói, mà qua những biểu cảm vi mô, sự im lặng và nỗi đau của họ. Nhưng lối chơi, dù mang tính cách mạng, không phải lúc nào cũng đạt được tham vọng đó. Cơ chế hỏi cung còn cứng nhắc, thế giới mở bị tận dụng chưa hiệu quả, và nhịp độ của game thường làm giảm đi sức mạnh của các chủ đề cốt lõi.
Một bản remake game có thể thay đổi tất cả những điều đó. Với công nghệ ngày nay, các phân cảnh hỏi cung có thể phát triển thành một cái gì đó nhập vai và phản ứng nhanh hơn nhiều. Nhưng hơn cả, một bản remake có thể đẩy mạnh việc khám phá chấn thương thời hậu chiến, bất công chủng tộc và sự mục ruỗng của hệ thống – những chủ đề vẫn còn nhức nhối cho đến ngày nay, thậm chí còn hơn thế. Các game thủ trẻ xứng đáng có một phiên bản L.A. Noire tin tưởng họ không chỉ giải quyết một vụ án, mà còn đấu tranh với ý nghĩa thực sự của công lý.
Hình ảnh tổng hợp từ game L.A. Noire, minh họa công nghệ diễn hoạt khuôn mặt đột phá và bối cảnh Los Angeles hậu chiến.
1. Need for Speed: Most Wanted (2005)
Cảm giác đua xe đường phố nổi loạn và đậm chất cá nhân
Thật lòng mà nói, Need for Speed: Most Wanted năm 2005 là tựa game mà tôi sẽ là người đầu tiên xếp hàng ngay khi có bản remake, chen lấn qua cả những game thủ trẻ hơn mà tôi tuyên bố muốn bản remake này cho họ. Tựa game này là một trong những game đua xe cuối cùng mà phong cách, thách thức và cách kể chuyện bằng cách nào đó hòa quyện vào một trải nghiệm trưởng thành khó quên. Mới đến thị trấn, bạn mất chiếc xe của mình, leo lên bảng Blacklist và phá đảo thành phố Rockport – tất cả trong khi né tránh một trong những cảnh sát thú vị nhất lịch sử game.
Các game AAA hiện đại hiếm khi còn mang kiểu nổi loạn đầy khao khát đó nữa. Mọi thứ đều quá bóng bẩy, quá chân thực, quá trưởng thành về mặt cảm xúc. Đôi khi, tôi chỉ muốn một trò chơi hét vào mặt tôi bằng tiếng lốp xe rít lên và những đoạn guitar riff đầy angsty.
Một bản remake game của Most Wanted có thể mang lại sự kết hợp hoàn hảo giữa đua xe arcade và câu chuyện táo bạo mà các game đua xe mới hơn đã quên mất. Và này, có lẽ lần này, không có bộ lọc màu vàng khét tiếng nữa. Các game thủ trẻ cần bản này, không chỉ vì mục đích hoài niệm, mà để nhớ lại thời kỳ game đua xe không cố gắng trở thành Forza, chúng chỉ đơn giản là muốn thật “ngầu”. Càng đáng tiếc hơn khi chúng ta lẽ ra đã có một phần tiếp theo thực sự của NFS: Most Wanted vào năm 2012, thay vì tựa game của Criterion mà chúng ta đã nhận được.
Mosaic ba hình ảnh các tựa game Xbox 360 kinh điển, thể hiện tiềm năng remake cho thế hệ console cũ.
Những gì đã có xứng đáng hơn một gói texture
Chúng ta không yêu cầu mọi trò chơi cũ đều phải có một bản remake game hoàn chỉnh. Nhưng có một sự khác biệt lớn giữa một bản remaster nhanh chóng, lười biếng so với một bản tái tạo chu đáo của một tác phẩm kinh điển mang ý nghĩa sâu sắc. Đây không chỉ là “những trò chơi cũ”. Chúng là những khoảnh khắc định hình trong lịch sử chơi game – những câu chuyện đã phá vỡ ranh giới, những cơ chế đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ, và những trải nghiệm vẫn còn vang vọng nếu được khoác lên một lớp áo mới phù hợp.
Các game thủ trẻ xứng đáng được thấy chúng ta đã đi đến đây bằng cách nào. Không phải thông qua những bản nâng cấp mờ ảo hay các bản port lộn xộn, mà thông qua những bản tái tạo hiện đại tôn trọng quá khứ và nắm bắt tương lai. Bởi vì đôi khi, một bản remake không phải là để sống lại quá khứ – mà là để đảm bảo rằng nó sẽ tiếp tục tồn tại.