Trong thế giới giải trí kỹ thuật số đầy biến động, không gì thỏa mãn hơn việc chứng kiến một series game tưởng chừng đã ngủ yên bỗng trỗi dậy mạnh mẽ, không chỉ mang lại cảm giác hoài niệm mà còn định hình lại bản thân để vượt trội hơn trước. Những màn “trở lại” vĩ đại không chỉ đơn thuần là sự tái hiện quá khứ, mà là sự thấu hiểu sâu sắc những giá trị cốt lõi đã làm nên tên tuổi của chúng, đồng thời không ngừng đổi mới và đẩy giới hạn để chinh phục thế hệ game thủ mới.
Khoảnh khắc một thương hiệu game vươn lên từ tro tàn với một mục đích rõ ràng, một sự trau chuốt tỉ mỉ và một quyết tâm chứng tỏ bản thân thực sự là vô giá. Mặc dù không phải mọi nỗ lực tái sinh đều thành công vang dội, nhưng những trường hợp xuất sắc đã nhắc nhở chúng ta rằng sức mạnh lớn nhất của ngành công nghiệp game nằm ở khả năng tái tạo mà không quên đi cội nguồn của mình.
Tổng hợp các tựa game MS-DOS kinh điển một thời, đánh dấu kỷ nguyên vàng của game máy tính.
Trước kỷ nguyên Steam và các nền tảng kỹ thuật số hiện đại, MS-DOS từng là nơi khai sinh vô số tựa game “tân thời” mà sau này trở thành những viên gạch nền tảng quan trọng trong lịch sử game. Những huyền thoại này đã chứng minh rằng một sự khởi đầu khiêm tốn có thể dẫn đến một di sản vĩnh cửu.
7. Fallout 3: Tái Sinh Huyền Thoại RPG Hậu Tận Thế
Từ Niche Đến “Bom Tấn” Thế Giới Mở
Series Fallout ban đầu không giống như cách chúng ta biết đến ngày nay. Khởi điểm là một tựa game RPG góc nhìn từ trên xuống (top-down), 2.5D với một bản sắc riêng nhưng khá mơ hồ. Điều này khiến nó trở thành một game kén người chơi, được đánh giá cao bởi một bộ phận cộng đồng nhất định nhưng chưa thể trở thành một hiện tượng văn hóa như sau này. Dù mang đến những trải nghiệm đáng nhớ cho một đối tượng khán giả rất đặc biệt, nhưng phần thứ ba của Fallout chưa bao giờ thoát khỏi “địa ngục phát triển” dưới hình thức ban đầu. Thương hiệu này, đúng nghĩa đen, đã chết đi theo mọi ý nghĩa của nó.
Interplay Productions, nhà phát hành ban đầu, đã phá sản và cuối cùng đóng cửa. Điều này mở ra cánh cửa cho Bethesda, lúc bấy giờ đang rất thành công với The Elder Scrolls IV: Oblivion, mua lại IP. Bethesda đã tái định hình Fallout thành một tựa game RPG góc nhìn thứ nhất, gần như làm lại nó theo hình mẫu của Oblivion. Định dạng isometric và cơ chế chiến đấu theo lượt đã biến mất hoàn toàn.
Mười năm sau phiên bản cuối cùng, Fallout 3 ra mắt vào năm 2008 và gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả, bao gồm cả tôi, bởi đồ họa đẹp mắt và lối chơi thế giới mở gây nghiện. Chạy trên cùng engine với Oblivion, game thậm chí còn có sự góp mặt của tài tử Hollywood Liam Neeson, chứng tỏ niềm tin của Bethesda vào sự hồi sinh này. Ngày nay, thương hiệu này mạnh mẽ hơn bao giờ hết, bất chấp sự ra mắt đầy thảm họa của Fallout 76, và cộng đồng đang háo hức chờ đón Mùa 2 của series phim Amazon Prime.
Ảnh bìa game Fallout 4, một phần tiếp theo thành công của series RPG hậu tận thế nổi tiếng.
6. Resident Evil 7: Hồi Sinh Nỗi Sợ Hãi Của Dòng Game Kinh Dị
Trở Lại Gốc Rễ Đáng Sợ
Resident Evil 4, cho đến ngày nay, vẫn là một trong những tựa game quan trọng nhất trong lịch sử. Nó đã thực sự tiên phong cho thể loại bắn súng hành động góc nhìn thứ ba, qua vai, và khéo léo kết hợp giải đố, tiêu diệt zombie cùng kể chuyện điện ảnh. Thế nhưng đến Resident Evil 6 vào năm 2012, rõ ràng là series từng khiến người chơi thót tim này đã mất đi “gia vị” đặc biệt của mình. Game nhận được nhiều ý kiến trái chiều, và điều đó là hợp lý, bởi phần thứ sáu này chỉ toàn hành động, không có yếu tố kinh dị, và chắc chắn không có sinh tồn. Điều này dẫn đến một giai đoạn phát triển bấp bênh, và nhìn lại, đó là một điều may mắn.
Sau bốn năm không có bất kỳ thông tin nào về thương hiệu, người chơi đã vô cùng vui mừng khi một tựa game kinh dị góc nhìn thứ nhất tuyệt vời được công bố vào năm 2016. Hơn nữa, họ còn bị sốc khi thấy logo Resident Evil xuất hiện ở cuối đoạn giới thiệu, khi Capcom tiết lộ phần game chính thứ bảy trong series, một sự tái tạo hoàn toàn công thức của RE. Lấy bối cảnh trong một ngôi nhà duy nhất ở vùng đầm lầy Louisiana, Resident Evil VII giới thiệu một nhân vật chính mới và mang trở lại yếu tố kinh dị, trở thành tựa game đáng sợ nhất trong series.
Trên thực tế, sự tái tạo này đã thành công đến mức Capcom quyết định giữ nguyên nhân vật chính và góc nhìn thứ nhất, tạo nên hai tựa game xuất sắc liên tiếp đã thổi một luồng sinh khí mới vào thương hiệu kinh dị lịch sử này.
Hình ảnh minh họa bối cảnh kinh dị rùng rợn của Resident Evil 7: Biohazard, đưa người chơi vào ngôi nhà Baker.
5. God of War (2018): Kratos Với Vai Trò “Cha Già” Mới
Kratos: Từ Thần Chiến Tranh Đến Người Cha Chiến Tranh
Series God of War của Sony Santa Monica ra mắt lần đầu vào năm 2005 trên PlayStation 2. Trong vòng năm năm tiếp theo, nó đã khẳng định mình là một trong những thương hiệu game hay nhất mà chúng ta từng thấy. Nhưng cũng rõ ràng là series đang gặp khó khăn trong việc tìm kiếm hướng đi mới, điều này càng trở nên rõ ràng trong Ascension năm 2013, một phần tiền truyện quay ngược về khởi đầu.
Sau Ascension, thương hiệu im ắng một thời gian. Sony chuyển sự chú ý sang Uncharted và The Last of Us. Đến năm 2016, trong một trong những màn tiết lộ game vĩ đại nhất lịch sử, Kratos xuất hiện từ bóng tối và thế giới bùng nổ. Anh đã trở lại, nhưng gần như không thể nhận ra. Được tái tạo cùng với thế giới xung quanh, God of War năm 2018 đã từ bỏ sự hỗn loạn Hy Lạp để đến với thần thoại Bắc Âu và mang đến cho Kratos một thế giới thần linh hoàn toàn mới để đối đầu.
Sự hung hãn đặc trưng của anh vẫn còn đó, nhưng giờ đây nó bị che lấp bởi gánh nặng của tình phụ tử. Khi Kratos và Atreus hành trình qua các vương quốc Bắc Âu, người chơi đã khám phá một khía cạnh sâu sắc hơn, dễ bị tổn thương hơn của một nhân vật từng chỉ biết đến sự giận dữ. Với lối chơi được tái hình dung và một câu chuyện trưởng thành cùng với cộng đồng người hâm mộ, phiên bản reboot của God of War đã mang đến một trong những câu chuyện xuất sắc nhất trong làng game, càng trở nên tuyệt vời hơn với phần tiếp theo đầy sức mạnh, God of War Ragnarok.
Kratos và Atreus trong game God of War (2018), thể hiện mối quan hệ cha con đầy cảm xúc và bối cảnh thần thoại Bắc Âu.
4. Tomb Raider (2013): Lara Croft Lột Xác Thành Biểu Tượng Mới
Một Nữ Anh Hùng Chân Thực Hơn
Lara Croft lần đầu xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta vào năm 1996, và qua nhiều năm, đã trở thành một trong những nhân vật nữ mang tính biểu tượng nhất trong làng game. Tomb Raider từng là một trong những thương hiệu hành động phiêu lưu có ảnh hưởng nhất, nhưng đến cuối những năm 2000, nó đã trở nên cũ kỹ. Mỗi phiên bản mới đều cảm giác yếu kém hơn phiên bản trước, và trong khi các tựa game bắn súng và phiêu lưu góc nhìn thứ ba khác xây dựng dựa trên công thức của nó để đạt được thành công lớn hơn, Tomb Raider có nguy cơ rơi vào quên lãng.
Sau đó là năm 2013. Sau khoảng cách năm năm, các nhà phát triển quyết định làm lại series theo hình ảnh thời đại của nó, thay vì bám víu vào những di tích của quá khứ. Lara có một câu chuyện nguồn gốc gai góc và một định nghĩa lại hoàn toàn về nhân vật của cô. Cô vẫn là nhân vật game mang tính biểu tượng, nhưng giờ đây đã trở nên thực tế, dễ bị tổn thương và đậm chất con người. Những hành động anh hùng phóng đại và thiết kế vật lý lỗi thời đã biến mất; thay vào đó là một phụ nữ trẻ đang trở thành một người sống sót thông qua sự kiên cường và lòng dũng cảm.
Từ leo núi đến giải đố, chiến đấu đến khám phá, Tomb Raider năm 2013 đã mang đến một trải nghiệm điện ảnh, mãnh liệt. Croft thậm chí còn được giải thoát khỏi vẻ ngoài thể chất cũ kỹ, bị tình dục hóa quá mức đã làm lu mờ tất cả những đặc điểm khác của cô. Phiên bản reboot này là một thành công lớn, khai sinh ra một bộ ba game tuyệt vời đã tái lập Lara như một huyền thoại game hiện đại. Nó thậm chí còn dẫn đến một bộ phim truyện mới, một chương trình hoạt hình Netflix và một bộ phim khác sắp ra mắt, với Sophie Turner dự kiến sẽ hóa thân vào vai nữ khảo cổ học nổi tiếng này.
Lara Croft trong phiên bản Tomb Raider (2013), miêu tả hành trình sinh tồn và lột xác của cô trên hòn đảo Yamatai.
3. Wolfenstein: The New Order: BJ Blazkowicz Trở Thành Huyền Thoại Hiện Đại
BJ Blazkowicz: Từ Biểu Tượng Pixel Đến Kháng Chiến Gia Sâu Sắc
BJ Blazkowicz từng là một khẩu súng pixel hóa trôi nổi trong mê cung các hành lang của quân Quốc xã. Wolfenstein 3D nguyên bản trên MS-DOS là một trong những tựa game vĩ đại và quan trọng nhất từng có, nhưng đến năm 2009, thương hiệu này đang dần rơi vào quên lãng với những đánh giá kém khiến tên tuổi bị ảnh hưởng. Sau đó, vào năm 2014, Wolfenstein: The New Order ra đời — một tựa game không chỉ hồi sinh một thương hiệu, mà còn tái tạo cả linh hồn của nó. MachineGames đã biến một tựa game có thể trở thành một game bắn súng vô hồn khác thành một câu chuyện lịch sử thay thế tàn bạo, sâu sắc và thường mang tính thơ ca, nơi Đức Quốc xã đã thắng… và BJ từ chối để họ tiếp tục giữ chiến thắng đó.
Đây không phải là Doom Slayer — BJ đã đổ máu. Anh đã gục ngã. Nhưng anh không bao giờ ngừng chiến đấu. Anh không chỉ là biểu tượng của sự kháng cự — anh chính là sự kháng cự. Và bằng cách nào đó, giữa tất cả những vụ nổ, vũ khí dieselpunk và chó robot, The New Order đã mang đến cho chúng ta một dàn nhân vật đáng nhớ nhất trong làng game hiện đại. Anya, Set, Max Hass và Wyatt — họ không chỉ là nhân vật phụ, họ thực sự quan trọng.
Game đã cân bằng giữa trọng lượng cảm xúc và sự hỗn loạn của một game bắn súng thuần túy, không bao giờ đánh mất gốc rễ hành động giật gân của mình. Bạn có thể tiêu diệt phát xít trong một cảnh, rồi sau đó lại bắt gặp những đoạn đối thoại nhẹ nhàng, tình cảm — và điều đó đã thành công. Có lẽ không nên, nhưng nó đã thành công. Sau đó, New Colossus năm 2018 ra đời, cải thiện mọi khía cạnh của phần game đầu tiên, tạo nên một cú đúp ấn tượng mà vẫn là một trong những tựa game yêu thích của tôi.
Bối cảnh chiến tranh thay thế trong Wolfenstein: The New Order, với BJ Blazkowicz chiến đấu chống lại chế độ Quốc xã.
2. Devil May Cry 5: Đưa Dòng Game Chính Thoát Khỏi “Limbo”
Sức Hút Của Phong Cách Hành Động Đỉnh Cao
Có thể nói rằng tôi thực sự yêu thích DmC: Devil May Cry năm 2013. Nó gây nhiều tranh cãi, và đúng vậy, nó cũng đã đẩy thương hiệu DMC từng rất được ca ngợi vào tình trạng “limbo”. Devil May Cry 4 đã ra mắt từ tận năm 2008, và phải mất cả một thập kỷ để Capcom công bố phần game chính tiếp theo, Devil May Cry 5. Đến lúc này, Dante áo đỏ, tóc trắng mà chúng ta bỏ lại ở địa ngục đã lâu không xuất hiện, nhưng Devil May Cry 5 năm 2019 đã đưa anh ta trở lại với một sự báo thù, mái tóc bạc đầy đặn và bộ râu lởm chởm.
Tuy nhiên, mọi người vẫn khá thận trọng. Liệu họ có thực sự mang trở lại Dante, Nero và phong cách “over-the-top” mà không cảm thấy lỗi thời không? Hóa ra, họ không chỉ mang nó trở lại mà còn nâng tầm nó lên gấp bội. Devil May Cry 5 là một kiệt tác về thiết kế hành động. Mỗi cú đấm, nhát chém và pha tung hứng trên không đều toát lên sự tự tin. Hệ thống chiến đấu sâu sắc nhưng dễ tiếp cận, đồ họa phong cách cực kỳ ngầu, và nhạc nền thì sao? Hùng tráng đến khó tin.
Dante, đặc biệt, đạt đến đỉnh cao của “năng lượng chú ngầu”, cưỡi một chiếc mô tô có thể tách ra thành cặp kiếm đôi trong khi khiêu khích kẻ thù giữa trận chiến. Nhưng ẩn dưới vẻ ngoài hào nhoáng là một tựa game tôn trọng di sản và người hâm mộ của nó. Nó ồn ào, hỗn loạn, phi lý — và đó chính là điểm mấu chốt.
Capcom không chỉ hồi sinh series mà còn nhắc nhở chúng ta tại sao Devil May Cry vẫn thống trị thể loại game hành động.
Ảnh bìa game Devil May Cry 5, với Dante, Nero và V thể hiện phong cách chiến đấu đỉnh cao.
1. Doom (2016): Màn Hồi Sinh Đầy Bạo Lực Sau 12 Năm Chờ Đợi
Không Giận Dữ Nào Bằng Sự Giận Dữ Của Một Slayer
Có bí mật gì khi nói rằng Doom 3 không phải là một tựa game Doom hay? Phiên bản năm 2004 đã đi quá xa so với gốc rễ đơn giản là tiêu diệt quỷ của thương hiệu, thay vào đó chọn lối chơi kinh dị khoa học viễn tưởng chậm rãi. Nó không được đón nhận nồng nhiệt, và điều đó là đúng. Doom 4 đã được sản xuất tại id Software, nhưng sau đó Zenimax đã mua lại studio và IP Doom. Doom 4 đang có vẻ là một sự khác biệt lớn hơn nữa, với các đoạn kịch bản được dàn dựng kỹ lưỡng và hầu như không có quỷ trong nửa đầu game.
Phiên bản đó đã bị hủy bỏ, và id đã khởi động lại quá trình phát triển từ đầu. Điều tiếp theo đến là một bản reboot nhẹ nhàng — một sự trở lại với người lính thủy đánh bộ nguyên thủy từ Sao Hỏa, người có chú thỏ cưng bị giết, và chỉ nói ngôn ngữ của vỏ đạn shotgun. Mười hai năm sau Doom 3, Doom năm 2016 đã ra mắt đầy mạnh mẽ và tạo ra một cú hích lớn.
Đây là một sự phục sinh hoàn toàn — nhanh chóng, tàn bạo, tự nhận thức một cách tuyệt vời. The Slayer một lần nữa là vua của lối chơi bắn súng dựa trên động lực, lao thẳng vào Địa ngục với một cơn thịnh nộ đáng sợ. Không diễn thuyết. Không triết lý. Bạn tức giận. Quỷ dữ cản đường bạn. Thế là đủ. Nó trở thành một trong những màn hồi sinh game hiện đại hay nhất, dẫn đến Doom Eternal, một trong những game FPS vĩ đại nhất mọi thời đại, và The Dark Ages, phiên bản mới nhất mà tôi vô cùng yêu thích.
Doom Slayer đối mặt với lũ quỷ trong tựa game Doom (2016), biểu tượng của lối chơi hành động tốc độ, dữ dội.
Những Cơ Hội Thứ Hai Dẫn Đến Một Cuộc Sống Mới
Thật đáng tiếc khi không phải mọi thương hiệu game đều có cơ hội thứ hai, và thậm chí ít hơn nữa những thương hiệu có thể làm đúng. Nhưng khi một sự hồi sinh đạt được sự pha trộn hoàn hảo giữa tôn trọng quá khứ và sự tiến hóa không sợ hãi, đó là điều đáng để ăn mừng.
Nó không chỉ là việc chứng minh sự phù hợp — đó là việc cho thấy vẫn còn điều gì đó có ý nghĩa để nói. Những màn tái sinh xuất sắc nhất không chỉ đưa một series trở lại. Chúng nâng tầm nó. Và khi điều đó xảy ra, đó không chỉ là một sự trở lại mà còn là một sự tái tạo. Một điều may mắn mà chúng ta được chứng kiến trong thời gian thực. Bạn nghĩ sao về những màn hồi sinh này? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới nhé!