Đôi khi, bạn bắt đầu chơi một tựa game mà không kỳ vọng gì nhiều hơn là một cách giết thời gian – thứ gì đó để “nhấm nháp” giữa các bản phát hành AAA đình đám. Nhưng rồi, điều không tưởng đã xảy ra: trò chơi đó hòa hợp với bạn một cách hoàn hảo. Trước khi bạn kịp nhận ra, hàng giờ đã trôi qua, mặt trời đã lặn (hoặc mọc), và bạn đã đắm chìm sâu vào một tựa game mà lẽ ra không thể hay đến vậy. Bởi lẽ, không có một chiến dịch quảng bá rầm rộ, không có tiếng kèn fanfare nào, mà chỉ là một sự ra mắt lặng lẽ và một kiệt tác game tuyệt vời ẩn mình bên dưới tất cả.
Trong thế giới game rộng lớn, những “viên ngọc ẩn” – hay còn gọi là “sleeper hit” – mang đến những bất ngờ thú vị nhất. Đó là những tựa game ban đầu bị đánh giá thấp, ít được chú ý hoặc không nhận được sự quan tâm xứng đáng, nhưng lại sở hữu chất lượng vượt trội và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người chơi. Chúng ta hãy cùng congnghehot.net khám phá 5 tựa game underrated đã chinh phục biết bao game thủ, chứng minh rằng sự vĩ đại đôi khi đến từ những nơi ít ngờ tới nhất.
1. Sleeping Dogs: Huyền Thoại Thế Giới Mở Vượt Qua GTA
Một “Sleeper Hit” không ai ngờ tới
Đúng như tên gọi của mình, Sleeping Dogs thực sự là một “sleeper hit” đình đám. Nhà phát triển United Front Games chỉ từng tạo ra một tựa game duy nhất trước đó – một game đua xe kart ít người biết đến trên PlayStation 3 mang tên ModNation Racers. Đây không phải là một bản CV có thể khiến người ta nghĩ đến một kiệt tác phim hình sự thế giới mở, phải không? Tuy nhiên, Sleeping Dogs đã ra mắt, và ôi chao, đó là một trải nghiệm khó quên từ đầu đến cuối. Trò chơi có mọi thứ mà một game thủ yêu thích hành động và cốt truyện mong muốn: những trận chiến tốc độ cao, gay cấn, một thành phố thế giới mở sống động ngập tràn ánh đèn neon, và một cốt truyện không chỉ được thêm vào cho có mà thực sự được viết tốt và diễn xuất tuyệt vời. Sleeping Dogs xứng đáng với danh hiệu “kẻ hủy diệt GTA” và đã đeo nó như một huy hiệu danh dự.
Wei Shen là một nhân vật chính rất đáng yêu, gần như một siêu anh hùng, bay từ chiếc xe này sang chiếc xe khác để chiếm quyền điều khiển, bởi vì việc đi bộ đến xe và bấm nút “F” thì quá phổ thông rồi. Phải thừa nhận rằng cốt truyện là một câu chuyện hình sự Hồng Kông quen thuộc, nhưng mỗi pixel trong Sleeping Dogs đều tràn ngập sự chân thành. Phong cách, hướng đi và sự tinh tế của trò chơi khiến nó mang lại cảm giác “điện ảnh” hơn bất cứ thứ gì khác vào thời điểm đó, và nó sẽ mãi là một viên ngọc quý có một không hai xuất hiện từ hư không. Việc chúng ta không bao giờ có phần tiếp theo vẫn là nỗi ám ảnh đối với nhiều người chơi cho đến tận ngày nay, nhưng chúng tôi hy vọng bộ phim chuyển thể từ game của Simu Liu sẽ thay đổi được tình hình này.
Cảnh hành động kịch tính trong game thế giới mở Sleeping Dogs, nơi Wei Shen thể hiện kỹ năng chiến đấu đỉnh cao.
Thông tin game Sleeping Dogs:
- Thể loại: Thế giới mở, Hành động
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Ngày phát hành: 14 tháng 8, 2012
- Xếp hạng ESRB: M (Trưởng thành 17+) do có Cảnh máu me, Bạo lực dữ dội, Nội dung tình dục, Ngôn ngữ tục tĩu, Sử dụng chất cấm
- Nhà phát triển: United Front Games
- Nhà phát hành: Square Enix
- Engine: Havok
2. Prey: Kiệt Tác Khoa Học Viễn Tưởng Bị Đánh Giá Thấp Suốt Tám Năm
Một tựa game bị lãng quên một cách đáng tiếc
Prey là (và sẽ luôn là) một trong những kiệt tác bị đánh giá thấp nhất mà tôi từng chơi. Thành thật mà nói, cấp độ mở đầu của trò chơi vẫn là điều tôi không ngừng nhắc đến với bất cứ ai chịu lắng nghe. Có một sự tinh tế trong cách Prey dần hé lộ bối cảnh của nó, đẩy chúng ta vào sự hoang tưởng và nỗi sợ hãi hiện sinh, đồng thời phải chiến đấu với những sinh vật Mimic đầy ám ảnh. Trong nhiều năm, tôi chắc chắn đã có hơn một trăm cuộc trò chuyện với mọi người về việc một tựa game BioShock hiện đại vẫn còn thiếu vắng, nhưng theo tôi, Prey đã là một BioShock về mặt tinh thần, thiết kế, kịch bản và bầu không khí.
Lối chơi của Prey hoàn toàn chắc chắn cho đến khi phần credit hiện lên, nhưng điều nâng tầm Prey lên một đẳng cấp hoàn toàn khác chính là kịch bản của nó. Trò chơi đã nhấn chìm bạn vào thế giới của nó, buộc bạn phải đặt ra những câu hỏi khó và nghi ngờ mọi vật thể xung quanh. Vẫn thật đau lòng khi tựa game này ít được chú ý, nhưng theo một cách nào đó, điều đó cũng khiến nó trở nên đặc biệt hơn một chút.
Nhân vật chính Morgan Yu đối mặt với mối đe dọa Mimic trong không gian u ám của Prey.
Thông tin game Prey:
- Thể loại: FPS
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình từ các nhà phê bình hàng đầu: 81/100; Tỷ lệ nhà phê bình đề xuất: 75%
- Ngày phát hành: 5 tháng 5, 2017
- Xếp hạng ESRB: M (Trưởng thành): Máu, Ngôn ngữ tục tĩu, Sử dụng rượu, Bạo lực
- Nhà phát triển: Arkane Studios
- Nhà phát hành: Bethesda
- Engine: id Tech 4
- Chế độ: Local Multiplayer
3. Middle-earth: Shadow of Mordor Series: Cuộc Cách Mạng Từ Vùng Đất Chết
Khi Shadow of War thay đổi cuộc chơi
Tôi không nghĩ ai mong đợi Middle-earth: Shadow of Mordor sẽ là một tựa game chuyển thể từ phim vượt trội. Tôi cực kỳ yêu thích loạt phim Chúa tể những chiếc nhẫn, và khi bộ ba Hobbit kết thúc, Shadow of Mordor đã ra mắt cùng năm. Mức kỳ vọng cao nhất có lẽ chỉ là “tàm tạm” hoặc “ổn”. Rồi, BÙM – bất ngờ thay, nó đã thổi bay mọi kỳ vọng của cộng đồng game thủ. Hệ thống chiến đấu mượt mà, lối chơi lén lút thỏa mãn, và thay vì những môi trường vô hồn, bản đồ thế giới mở tuyệt vời đã khiến chúng ta thực sự cảm thấy như đang ở Trung Địa. Tuy nhiên, điều thực sự thay đổi cuộc chơi (theo đúng nghĩa đen) chính là Hệ thống Nemesis, nơi mỗi con Orc ngẫu nhiên đều có tên, mối thù, vết sẹo từ lần chạm trán cuối cùng của bạn và một mối hận thù rực lửa.
Ba năm sau, Shadow of War ra mắt, và nó còn lớn hơn, táo bạo hơn, tràn ngập các hệ thống gameplay mới. Lúc này, cả thế giới đã biết họ sẽ nhận được gì, và Shadow of War xứng đáng với mọi lời ca ngợi và sự cường điệu mà nó nhận được. Việc xây dựng quân đội, các cuộc tấn công pháo đài, và sự đền đáp cảm xúc thực sự từ việc đánh bại hoặc liên minh với các con Orc Uruk-Hai đã nhớ bạn sau hàng giờ chơi? Vô giá. Các tựa game Middle-earth không được cho là mang tính cách mạng, nhưng gần một thập kỷ sau, chúng ta vẫn ở đây, tự hỏi tại sao chưa có ai khác đạt được trải nghiệm tương tự. Thật đáng tiếc khi Monolith Productions, studio phát triển game, đã đóng cửa.
Bìa game Middle-earth: Shadow of Mordor với Talion và bối cảnh Mordor u ám.
Thông tin game Middle-earth: Shadow of Mordor:
- Thể loại: Hành động, Phiêu lưu
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình từ các nhà phê bình hàng đầu: 85/100; Tỷ lệ nhà phê bình đề xuất: 90%
- Ngày phát hành: 30 tháng 9, 2014
- Xếp hạng ESRB: M (Trưởng thành): Máu me và Gore, Bạo lực dữ dội
- Nhà phát triển: Monolith
- Nhà phát hành: Warner Bros. Interactive
- Engine: LithTech
- Thương hiệu: The Lord of the Rings
4. Mad Max: Xứ Sở Hoang Tàn Bất Ngờ Hấp Dẫn Đến Khó Tin
Một cuộc phiêu lưu thế giới mở vững chắc với hệ thống chiến lợi phẩm và chiến đấu cực kỳ đáng giá
Mad Max là một tựa game mà tôi không bao giờ nghĩ mình sẽ chơi quá một giờ khi mới bắt đầu. Dù sao đi nữa, nó là một game chuyển thể từ phim, và những tựa game như vậy trong lịch sử thường có chất lượng thấp, ngoại trừ một vài ngoại lệ tuyệt vời. Thậm chí, nó còn không sử dụng hình ảnh của Tom Hardy, mặc dù ra mắt cùng thời điểm với bộ phim Fury Road tuyệt vời, và điều đó dường như là dấu chấm hết khiến nhiều người, bao gồm cả tôi, chẳng còn hy vọng gì nhiều từ trò chơi. Thế nhưng, bất chấp mọi dự đoán, Mad Max (2015) đã chứng minh tất cả chúng ta đã sai, và tôi rất vui vì điều đó.
Sau khoảng năm mươi giờ chơi, đôi tay tôi đã từ chối gỡ cài đặt sau khi hoàn thành 100% trò chơi. Thế giới của Mad Max là một vùng đất hoang tàn tuyệt đẹp, thực sự tạo cảm giác như một phiên bản hoàn chỉnh của thế giới trong phim. Kịch bản thực sự tốt, từng chi tiết nhỏ trong lời thoại đã mang lại sự chân thực hơn nữa cho thế giới hậu tận thế. Tuy nhiên, phần hay nhất của trò chơi cho đến nay chính là vòng lặp chiến đấu của nó. Chắc chắn, nó được lấy cảm hứng mạnh mẽ từ các game Arkham, nhưng nó chân thực và dữ dội đến mức không bao giờ nhàm chán, bất kể tôi đã tham gia bao nhiêu cuộc ẩu đả. Với Mad Max, Avalanche đã làm được điều không thể – tạo ra một tựa game chuyển thể từ phim thực sự hay, có thể đứng vững và tỏa sáng bằng chính đôi chân của mình. Theo mọi lẽ, nó đáng lẽ phải thất bại, nhưng thay vào đó, nó đã hạ gục mọi nghi ngờ và vươn tới sự vĩ đại.
Hình ảnh bìa game Mad Max, thể hiện không khí hậu tận thế và cuộc chiến sinh tồn.
Thông tin game Mad Max:
- Thể loại: Hành động – Phiêu lưu, Thế giới mở
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình từ các nhà phê bình hàng đầu: 69/100; Tỷ lệ nhà phê bình đề xuất: 28%
- Ngày phát hành: 1 tháng 9, 2015
- Xếp hạng ESRB: M (Trưởng thành 17+) do có Cảnh máu me và Gore, Bạo lực dữ dội, Ngôn ngữ tục tĩu, Sử dụng chất cấm
- Nhà phát triển: Avalanche Studios
- Nhà phát hành: Warner Bros. Interactive
- Engine: Apex Engine
- Thương hiệu: Mad Max
5. Quantum Break: Khi Câu Chuyện Và Gameplay Hòa Quyện Một Cách Ngoạn Mục
Bất chấp cách tiếp cận kể chuyện độc đáo, trò chơi vẫn vô cùng vững chắc
Quantum Break là một tựa game mà tôi sẵn sàng bảo vệ đến cùng, và tôi không nói điều đó một cách nhẹ nhàng. Khi ra mắt vào năm 2016, ý tưởng kết hợp gameplay với các tập phim video để xem trên trang web đã khiến mọi người (kể cả tôi) bất ngờ và không phải theo cách tốt nhất. Cảm giác như Remedy đã đặt cược vào một chiêu trò, và đáng buồn thay, canh bạc đó đã không thành công với tất cả mọi người. Tôi vẫn cảm thấy phản ứng dữ dội là không công bằng và phần lớn là theo phản xạ, và trò chơi không đáng phải chịu như vậy. Sau khi chơi lại trò chơi lần thứ ba vào năm ngoái, tôi vẫn có thể tự tin nói rằng nó vẫn giữ vững giá trị và phát triển mạnh mẽ, ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay.
Khi tôi thấy Shawn Ashmore và Sam Lake nói về Quantum Break hay Time Breaker (nháy mắt) trong DLC Night Springs của Alan Wake 2, trái tim tôi gần như nhảy múa. Gần như đã được xác nhận rằng Warlin Door từ Alan Wake 2 thực chất là Mr. Hatch của Lance Reddick từ Quantum Break, và tôi không thể chờ đợi để xem vũ trụ này sẽ mang đến điều gì tiếp theo với mạng lưới cốt truyện luôn đan xen của nó. Bên cạnh đó, gameplay của Quantum Break hoàn toàn vững chắc, màu sắc sống động và phong cách nghệ thuật đã giúp nó “lão hóa” một cách duyên dáng, và lối bắn súng kết hợp với cơ chế thao túng thời gian, tất cả được gói gọn trong một phần trình bày xuất sắc, chính là điều làm nên sự tuyệt vời của trò chơi. Vẫn thật đau lòng khi trò chơi bị bỏ qua vào thời điểm đó, vì thẳng thắn mà nói, nó đã trưởng thành như một hoàng gia.
Bìa game Quantum Break với Jack Joyce sử dụng khả năng thao túng thời gian.
Thông tin game Quantum Break:
- Thể loại: Hành động, Phiêu lưu
- Hệ máy: PC, Xbox
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình từ các nhà phê bình hàng đầu: 78/100; Tỷ lệ nhà phê bình đề xuất: 70%
- Ngày phát hành: 5 tháng 4, 2016
- Xếp hạng ESRB: M (Trưởng thành): Máu, Bạo lực dữ dội, Ngôn ngữ tục tĩu
- Nhà phát triển: Remedy Entertainment
- Nhà phát hành: Microsoft
- Engine: Northlight Engine
Những “Sleeper Hit” là món quà bất ngờ tuyệt vời nhất
Những tựa game underrated và không phô trương thường trở thành những viên ngọc quý bất ngờ. Thật tuyệt vời khi một tựa game mà lẽ ra chỉ ở mức “tàm tạm” lại mang đến sự xuất sắc ngoài mong đợi. Chúng được tạo ra với nhiều tâm huyết, sự chau chuốt và tính sáng tạo hơn bất kỳ ai có thể nghĩ tới, và chúng đã thổi bay mọi kỳ vọng, biến chúng thành những bổ sung khó quên vào biên niên sử của ngành game.
Trong khi các bom tấn được quảng bá rầm rộ thường thất bại trong việc đáp ứng kỳ vọng, những tựa game ít được đánh giá cao và không quá phô trương lại thường trở thành những viên ngọc quý bất ngờ. Chúng mang đến những trải nghiệm đáng giá, thể hiện sự sáng tạo không ngừng của các nhà phát triển và khẳng định rằng, trong thế giới game, giá trị thực sự đôi khi nằm ở những nơi ít được chú ý nhất. Hãy mạnh dạn khám phá những “sleeper hit” này, bạn sẽ không phải thất vọng đâu!